在古城的街上看到的还有一种景致，亦足以令人震撼，并刷新你即往的所有经验，那就是全世界唯一活着的象形文字。
它们张贴在黑色的木漆门板上，古旧的感觉一如出土的陶罐，斑斑驳驳。
古为今用时，它被印制在文化衫上，是些吉祥祝福的话语。据说这种文字约产生于公元11世纪以前，是世界上最古老的象形文字之一。
这便让人同时想起两个动作，一个是“结绳记日”，一个是“凿木取火”。
它保留到现在不惊奇，惊奇的是，它还活着，还在被使用，被书写，被印刷，就像古城留存到今天不惊奇，惊奇的是它也活着，还在冒烟、还在流水，还在被经历一样。
我在古城忙不过来，以前自以为，世上最丰富的莫过于人心，涉山涉水、看山看水，山水的丰饶是因为人心的丰饶，人因自身的丰饶而使山水丰饶，我从没有从外界获取这么多丰富的元素，一至于把自己丢在了身外。
对象形文字，这么深奥如古井的事物，我不敢擅言，只有一句话：真理躲在人类语言之外的地方，于是，他们只好用隐语，——象形。
被象形文字吸引着，我们走进飘着旗幌的东巴宫，旗幌上一律是舞蹈着的各种符号，后来才知道，这是用象形文字写成的舞谱，它是世界范围内现存最古老、也最完整的舞谱，就是它，被誉为活化石。
活化石的命名很贴切，我就又想到那两颗石化程度很深的元谋猿人的牙齿化石。那是迄今为止发现的我国最早的人类。
走进东巴宫，屋顶上布满跳荡的舞谱横幅，还有一些属于图腾祟拜的内容，纳西人师法自然，祟尚天，崇尚万物，万物皆有灵，儒与道在这里并行不悖，而这都是些让我感到亲切的内容。
“到了丽江先要听古乐。”
这是进城之先就听小申说的。一问时间，是下午7点半，每天都有，我们来时，已先有一个大的团队就座。我们连猜带拼地琢磨那象形文字写成的大红横幅，还真给蒙对了：远方的客人，欢迎你们!
这所谓的丽江古乐，是指至今流行在丽江的两套大型古典乐曲，一是《白沙细乐》，一是《洞经音乐》又称《纳西古乐》，它们是属于纳西地方的风俗性音乐，这古乐又被称为“音乐活化石”。
而我们今天这一场的演奏据主持人杨宏介绍为《洞经音乐》，也就是《纳西古乐》。
洞经音乐是道教音乐，明清时期由内地传人云南，有着古朴典雅的江南丝竹风韵，又有纳西人特有的味道，溶合成一种玄妙悠远而又超然的格调，音乐界说“乐失求诸于野”，“唐代名曲在滇出土，”认定其中的一曲《八卦》即是失传已久的名曲，为唐玄宗李隆基所作的《紫微八卦舞》的中心乐章。
这些，让人听起来即动魄惊心，又非常之过瘾，是呀，从皇宫传出走失的东西，定然会散落在民间，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”在百姓家筑巢、繁衍。而曾经的帝王呢?“最是仓惶辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥，”泣血断肠，灰飞湮灭。
我真的毫无准备会在纳西古乐中听出唐音的雍容，宋音的幽怨，清音的沉缓，江南丝竹的漏漏，和百事如水的随意、随和、随缘、随愿。它们一路踏朝跨代而来，并不如元世祖的缴烈，而是一个个耄耄的老者，奏出一曲曲熨贴灵魂的安魂曲，时而低徊如溪，时而澎拜如潮，我真的不信，这样一副副八十岁以上的躯体，竞能够容得下纯音响世界里奔腾的灵魂。
他们一个个几乎毫无表情地端坐在舞台灯光里，但是，音乐一起，便有了一种出之怀抱的崇高美感，他们恬然，有的眼皮也不抬，任手指娴熟地划过，于是，那古乐就成了一种咏叹和诉说式的歌调。这歌调，带给我三江滚滚的思绪，它像什么、像什么?我急切地追问。不，没有什么像它，它是孤本，每一页都不可圆点的孤本，且永远绝版。除了庄子的自然哲学，除了贝多芬的《田园》。
我分明听到它在向大自然诉说愁思，它在向灵魂细言安慰，我在一个个和弦上，沉醉如梦，它营造出的是一种思考哲学的心情和气氛。
老人们在舞台上，端坐成童话和传说，在远远的时间吹拂下，他们开始晃动起来，——不，是我，我又在晕眩了，不知是“杨柳岸，”还是“晓风残月。”
使古乐古意盎然的，是古老的乐谱、古老的乐器和古老的老人，和这些古老相参照的是霓虹光束下疯狂的摇滚。
只有这样的老人才会奏出这样的古乐，因为大抵音乐艺术之道，以气格为上，老人们的古乐全然是他人格的山谷应和之声，那种仰观天象，俯视河海的胸襟之羽化，纯然乎出自内心、出自人格。
你听这首《山坡羊》：峰峦如聚，波涛如怒，山河表里撞关路。望西都，意蜘肠。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
唱“兴”，“宫阙万间”，唱“亡”，“都做了土”，无论兴兴亡亡，百姓均苦。就像窦娥那一声京腔的叫板，“苦呵———”
但无论兴兴亡亡，古城犹在，古乐犹存，这是何等的万幸!
这才是真正的音乐之道，作为如水流程中情感精神的寄托，浇注了一朝一代相思的调张，羽化为一曲精灵。在那么多坚韧不拔都散失到片瓦不留时，这样的音乐，从心灵深处积攒的旋律，年深日久凝聚的音符，从历史的一头响彻到另一头，一路无恙。这样的音乐才堪称作音乐化，给人以善解的慰籍、舒缓的安宁，美哉! |
